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古筝结构及制作工艺详解

作者：神声乐器来源：未知点击：发布日期： 2020-04-27 14:20

信息摘要：

古筝是一种多弦多柱的弹拨乐器。它的外形近似于长箱形，中间稍微突起，底板呈平面或近似于平面。筝的头部有缓缓而落的筝脚。在木制箱体的面板上张设筝弦。在每条弦下面安置码...

       古筝是一种多弦多柱的弹拨乐器。它的外形近似于长箱形，中间稍微突起，底板呈平面或近似于平面。筝的头部有缓缓而落的筝脚。在木制箱体的面板上张设筝弦。在每条弦下面安置码子，码子可以左右移动，用来调整音高和音质。

       筝的品种不一，构造也不尽相同，下面介绍的是一种二十一弦筝的构造。筝主要由面板，底板、边板、筝头、筝尾、岳山、码子、琴钉、出音孔和筝弦等部位组成。筝的优劣取决于各部分材料质地及制作工艺的高低。筝的共鸣体由面板、底板和两个筝边组成。在共鸣体内有音桥，呈拱形，它除了共鸣效果的需要外，还起着支撑的作用。共鸣体的质量和结构对筝的音响影响很大。

    「面板」用放置多年、木质干而松的梧桐木来制作。也有人试用白松制作。蒙族筝的面板用杨木制成。

    「底板」用梧桐木制作或者用其它的硬质木料制作。领导作用。

    「筝边」也称边板，即筝的侧帮。筝有两个筝边，靠近身体的一侧称为内筝边，另一侧称为外筝边。筝边一般用木制成，也有用水曲柳、红木或其他杂木制成。还有试用枫木制作。

    「筝头」用木、紫檀或其他较坚实的木料制成。筝头的作用是固定琴弦，由穿弦孔来固定（也有的筝的筝头是固定琴钉的）。在筝头的侧面有一个出音孔，也音孔上有一个音窗，供出音之用。筝头因与共鸣体相通，这样就扩大了共鸣的范围（也有的筝，筝头与共鸣体是不相通的）。

    「筝尾」它主要用于安装琴钉。此处在造型上也起着与筝头对称平衡的作用。

    「岳山」也称木梁或山口。用木或其他木料制成。在筝上有两个岳山：一个在面板与筝头连接处，叫作前岳山；一个在面板与筝尾连接处，叫作后岳山。岳山随面板的前后圆弧而自然成弯弧形，与面板基本上成九十度角。后岳山也有用Ｓ形的（缩短了高中音区的码处弦长。岳山起着载弦的作用，也起着某些传递声音的作用。岳山与码子高度的比例关系到音准以及音色，定调等方面的问题，因此，必须用恰当的比例才能使筝的发音有良好的效果。在前岳山上端镶有一条骨片或铜丝，以使发音悦耳。

    「码子」也称柱，或称雁柱。它是筝弦和面板的传振支柱。一般用木制作，也有用红木、牛骨、塑料、象牙制成的，以木的效果为佳。在桅木上还镶有一个小骨片，在骨片上刻槽，以稳固筝弦。每个码子支撑着一根弦，共有二十一个码子。在演奏时，弦的振动由码子传递到面扳，再通过共鸣体而发也音乐的效果。码子可左右移动，以调整音高。码子有时也稍作前后移动，以适当调整音质。

    「琴钉」也称肖子。它用于上弦，调整弦的松紧，控制音的高低。筝的琴钉也有用钢琴肖钉代替的，或用硬质木料制成弦轴上弦的。

    「出音孔」筝有三个出音孔（也有两个出音孔的），在筝头侧面有一个，底板上有两个（一个在底板的中部，一个在底板接近筝尾处）。出音也的位置、形状和大小关系到音色、音量。

    「弦」目前常用筝共有二十一根弦，靠近演奏者的第一弦是筝的最低音，第二十一弦上的按音所升高的小三度音是筝的最高音。在用弦上，根据不同的需要，而将铜丝弦、金属缠弦或尼龙缠弦以及其他种弦加以适当的配置。由于用途、风格和习惯的不同，在配置方法上也有不同。有以钢丝弦为主，适当配置金属缠弦或尼龙缠弦的；也有以尼龙缠弦为主，适当配置钢丝弦的；也有全部用尼龙缠弦或丝弦的。钢丝弦音色明亮，缠弦音色浑厚。

      PS：在制弦专业上，把钢丝弦称为裸弦（裸弦是与缠弦相对而言的），把有外包缠皮的弦称为缠弦。缠弦的弦蕊，一般采用钢丝弦做蕊。

下面再来细说一下当下古筝制作的工艺：

       刻漆、麦草、螺钿、烙画、碎螺、贝雕、景泰蓝、彩绘、雕花、雕刻等都是广为运用的重要工艺，对古筝在整体的审美方面具有重要的意义。

       刻漆工艺 是当今古筝生产制造的重要工艺之一。从字面可知，刻、漆是两个重要的工序。它是在琴首琴尾等处，用刻刀等工具刻成各类画面，并根据画面的要求进行填色、绘彩等，然后擦漆抛光。如刻漆“喜鹊登梅”、“松鹤延年”、“春江花月夜”等。此为古筝装饰工艺上的经典图案。用刻刀剔刻出喜鹊、梅花等图案，刻线优美生动，金黄的填彩与琴体表层黑色的对比，层次分明，恰到好处。喜鹊是人们心目中的报喜鸟，“喜鹊登梅”蕴含着吉祥的寓意。图案犹如工笔重彩，再现出自然的生机和朝气。

       麦草工艺 是中国独有的民间工艺。是利用麦秆的自然光泽、纹理和质地，通过抛光、漂、熏、蒸、烫、剪等多道艺术加工，编制、拼合成各种不同的花鸟图案，嵌于古筝坯件的首尾、边板等部位的一种装饰工艺。“马到成功”、“牡丹”、“月季”等是麦草花的经典图案。麦秆的金子般的色泽与光滑细腻的质地，格调古朴却不失华贵。骏马奋蹄，积极向上。图案惟妙惟肖，质朴而灵动传神。

       螺钿工艺 又名“螺甸”、“螺填”、“螺钿挖嵌”、“平磨螺钿”、“彩螺”等，其装饰性强，五光十色，美感十足。可以说是古筝装饰工艺中运用和普及装饰工艺。这是中国器物装饰工艺上一朵瑰丽的奇葩，其历史悠久，常常用于古典家具的装饰。螺钿挖嵌以蚌螺等优质贝壳（珍珠贝、夜光螺、云母片等）为原材料，经过磨薄磨光加工成薄片，制作成山水、花鸟、人物等各种缤纷的图案，拼贴、镶嵌于坯件上预先雕成的凹槽内，再经过髹漆、平磨抛光等步骤制作而成。成品在光线照射下五彩缤纷，变幻多彩，珠光宝气而深受人们喜欢。如“伎乐飞天”、“国色天香”、“嫦娥奔月”等等。

       烙画工艺 是近年来古筝制作的重要装饰工艺之一。其历史悠久，古称“火针刺绣”，亦名“火笔画”、“烫画”等，是民间广为流传一种的工艺。它指的是用烙铁高温在木板上烫制、熏烤，使坯件表面起不同程度的炭化，呈现出自然的浅黄、棕、褐、黑等不同色彩而组成多彩的画面。烙具的温度、处理手法等不同可以烫出不同的效果。有时同样一种温度和工具可以烫，可以熏，也可以烤等等，其线条隐隐约约，一波三折，犹如中国山水画，“气韵生动”，简约、典雅。比较经典的图案有熏烫“山水”、“板桥竹”等。采用烫、熏、烤多种手法，产生出国画中皴、擦、点、染等各种效果，不同的温度熏出淡黄、中黄、棕、褐、黑色等多种色调，产生出中国山水画所具有的渲染效果，近观线条清晰，轮廓明显，远观则隐隐约约，颇具玩味，画面栩栩如生，如在眼前。

       碎螺工艺 是将贝壳磨成粉，然后均匀地洒在坯件所勾勒出的图案上。碎螺工艺细致精美，然而不足之处在于碎螺部位容易磨损，耐脏性较差。这种工艺与嵌骨多少有些相似之处。嵌骨是将牛骨粉嵌入事先刻好的凹槽内，纹路清晰流畅，多以在琴首琴尾雕刻名人诗词的书法形式出现。

       贝雕工艺 与挖嵌工艺不同，贝雕是根据不同玉石的天然颜色和自然形状，在坯件上粘贴、拼合成丰富多彩的山水、花卉等图案点缀其上，是一种浮雕的加工方式。这种工艺的立体感强，雍容华贵而不失典雅。不足之处在于“可远观而不可亵玩”，耐振性差，不适于长期演奏拍击琴首等部位的乐曲。

       景泰蓝 又名“铜胎掐丝珐琅”，它是我国金属工艺品中的重要制造工艺。这种工艺在明代景泰年间盛行。景泰蓝工艺筝则是在木坯上绘图、掐丝、点蓝，即在坯件上先用铜丝勾画出图案，然后在不同的图案中粘贴、涂饰景泰蓝釉料，再经过擦漆、抛光等工序。景泰蓝工艺筝的制作，运用了青铜、漆器、绘画以及雕刻等多种工艺，堪称中国传统工艺的集大成者。其图案精美，色彩鲜艳，光彩夺目。

       上面所提及的螺钿挖嵌、草麦花等都属于镶嵌类工艺。嵌银丝（又称“花丝”）也是一种十分重要的工艺。它是将白银熔化后抽成细软的丝，嵌入事先用刻刀雕好的纹路中。制作技法巧妙，做工细腻。一般用在紫檀、黑檀等名贵木材的制作中，可以说是古筝中的珍品，具有极高的收藏价值。此外还有嵌瓷。这里的瓷指的是“青花瓷”，由上釉胎器高温烧成。

       古筝的装饰工艺还有彩绘、雕花（花板、雕镂）、雕刻等多种，在当今被广为运用。在木料中，楠木质地坚实而柔密，适于雕刻。而楠木以千年金丝楠木为犹贵，纹理间若有金丝隐现。雕刻配合中国传统的擦漆工艺，其立体感强，形象逼真，活灵活现。代表性的图案是“龙凤呈祥”、“醉翁亭”、“九龙吟”、“八仙过海”等。

       花板类多以红木、檀木为主要原料，是对贴面部分进行雕镂加工，形成各色图案，形象逼真，婉约生动。现代古筝制作的装饰工艺是五彩缤纷的，都体现在加料或者减料方面。比如刻漆、雕刻、雕镂等都是要刻去一部分的木料，然后施以填彩、髹漆等工序，凸显图案形象的立体感；而螺钿挖嵌、麦草等则是在挖去一部分的同时添加同样多的一部分材料，两部分俨然成为一体。

       另外，与五花八门的装饰工艺而言，素筝也是一个重要的类别。这种工艺通体一色，没有任何装饰性的图案，格调简约大方，与各种装饰风格的花哨、缤纷多彩相比，它更多了一份大方和简约，同样深受广大古筝爱好者的青睐。

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